{"id":8755,"date":"2025-03-01T08:27:00","date_gmt":"2025-03-01T07:27:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nonsolomusicamagazine.it\/?p=8755"},"modified":"2025-03-01T08:27:01","modified_gmt":"2025-03-01T07:27:01","slug":"il-primo-marzo-1973-esce-the-dark-side-of-the-moon-laltro-viaggio-interiore-dei-pink-floyd","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nonsolomusicamagazine.it\/?p=8755","title":{"rendered":"Il primo marzo 1973 esce \u201cThe Dark Side of the Moon\u201d, l’altro viaggio interiore dei Pink Floyd"},"content":{"rendered":"\n

Manuel M Buccarella<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abThe Dark Side of the Moon era un\u2019istanza di empatia politica, filosofica e umanitaria che chiedeva disperatamente di venir fuori.\u00bb (Roger Waters).<\/p>\n\n\n\n

Il primo marzo 1973 passa alla storia per la pubblicazione, al momento solo negli Stati Uniti, di \u201cThe Dark Side of The Moon\u201d dei Pink Floyd, un concept album spartiacque nell\u2019economia stilistica del gruppo.Il disco, per anni l\u2019album pi\u00f9 venduto al mondo (50 milioni di copie vendute)- sar\u00e0 poi soppiantato da \u201cThriller\u201d di Michael Jackson \u2013 presenta un approccio differente rispetto ai precedenti, con una parziale contrazione degli spazi riservati ad elaborazioni strumentali e concettuali pi\u00f9 marcatamente progressive, per concedere agibilit\u00e0 anche a momenti di musica pop, come nel piccolo gioiello \u201cMoney\u201d, ove pure vengono inseriti un giro di basso e di chitarra vagamente reggae. Il testo si occupa della relazione con il denaro.<\/p>\n\n\n\n

In verit\u00e0 la maggior parte delle liriche, curate dal bassista Roger Waters, affrontano tematiche legate al disagio interiore, in particolare a quello psichico. Waters affronta il tema della follia (chi sarebbero altrimenti i \u201clunatici\u201d oltre che gli improbabili abitanti della Luna?),la follia della vita quotidiana, con precisione melodica (\u201cBreathe\u201d, \u201cUs and Them\u201d) e splendore spettacolare (l\u2019aria cantata da Clare Torry in \u201cThe Great Gig in the Sky\u201d).<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 uno degli album rock meglio prodotti di sempre e \u201cMoney\u201d \u00e8 forse l\u2019unica hit da top 20 in 7\/4.La copertina del disco \u00e8 una delle pi\u00f9 iconiche della storia del rock. Creata dal graphic designer inglese George Hardie con il contributo di Storm Thorgerson e Aubrey Powell dello studio Hipgnosis, rappresenta un raggio di luce bianca che, attraverso un prisma, con l\u2019esclusione dell\u2019indaco, si scompone nei suoi colori costituenti, rosso, arancione, giallo, verde, blu e viola. All\u2019interno della copertina il raggio forma il battito cardiaco dello spettro luminoso che richiama quello che apre l\u2019album.Gli esperimenti, riusciti, non si limitano tuttavia al solo geniale artwork, ma si estendono anche al sound engineering. L\u2019ingegnere del suono \u00e8 il grande Alan Parsons, che lavorando con lametta e nastri, arriv\u00f2 a registrare in quadrifonia, una tecnologia che non solo non era disponibile nel 1973 ma ancora oggi pu\u00f2 essere utilizzata solo per eventi e in condizioni particolari.<\/p>\n\n\n\n

“The Great Gig in the Sky” <\/h5>\n\n\n\n

“The Great Gig in the Sky” (“Il grande spettacolo nel cielo”) \u00e8 la quinta traccia dell’album. La canzone \u00e8 diventata famosa per la poderosa parte vocale femminile eseguita da Clare Torry, coautrice del brano insieme a Richard Wright.<\/p>\n\n\n\n

Quando l’album era ormai pronto, Il 21 gennaio 1973 Alan Parsons, ritenendo che il brano non fosse completo, propose di chiamare una cantante e, nonostante la contrariet\u00e0 del suo autore, venne deciso di provare e vennero chiamate Madeleine Bell e Doris Troy che per\u00f2 non erano disponibili. Venne alla fine contattata una corista della EMI, Clare Torry, una ragazza di 25 anni che aveva gi\u00e0 lavorato con Parsons. La cantante si present\u00f2 quindi la domenica successiva presso gli Abbey Road Studios, dove l’album fu registrato, dove inizialmente le viene fatta ascoltare la traccia gi\u00e0 registrata e David Gilmour le disse di \u00abnon cantare nulla di preparato. Improvvisa, la tua voce deve essere uno strumento musicale. Deve suonare come un assolo di chitarra\u00bb. Nasce cos\u00ec uno dei brani pi\u00f9 belli ed originali della storia del rock.<\/p>\n\n\n\n

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